西九M+博物馆｜M+将于 2025 年 9 月与东亚领先文化机构合作呈献：时代的棱镜：日本的艺术实践 1989‒2010、李昢：一九九八年至今的创作 及 春之宣言

活动简介

位于西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆 M+宣布与东亚着名文化机构合作举办及呈献三个主要展览，将于 2025 年 9 月分别在日本和韩国开幕，包括在东京国立新美术馆举行的「时代的棱镜：日本的艺术实践 1989‒2010」；在首尔Leeum 美术馆举行的「李昢：一九九八年至今的创作」；以及在光州国立亚洲文化殿堂举办的「春之宣言」。

上述展览彰显了 M+与着名国际文化机构的持续合作，并再次肯定其推动全球策展协作的承诺。西九文化区管理局去年首次举办「香港国际文化高峰论坛」，期间 M+和多间国际博物馆伙伴 签署了合作意向书，「时代的棱镜：日本的艺术实践 1989‒2010」和「李昢：一九九八年至 今的创作」便是其中的重要合作成果；「春之宣言」则源于 M+与国立亚洲文化殿堂于 2024年 10 月在韩国签订的合作意向书。

于东京国立新美术馆举办的「时代的棱镜：日本的艺术实践 1989‒2010」

由 M+与东京国立新美术馆联合策展及举办的「时代的棱镜：日本的艺术实践 1989‒2010」将于 2025 年 9 月 3 日（星期三）至 12 月 8 日（星期一）在东京国立新美术馆展出。此展览将展出来自日本及海外超过五十位艺术家的作品，探究 1989 至 2010 年间在日本涌现的艺术及日本文化如何影响世界。此段时期上承昭和时代（1926–1989）的终结及平成时代（1989– 2019）的开端，下迄 2011 年日本东北大地震发生的前一年。这二十年见证了冷战结束和全球化的来临，促进人、商品和资讯的自由流动，并大大鼓励了国际对话和互动。在此期间，日本和其他地方的艺术家不断寻求新的创作方式，如同棱镜般折射当时的社会和文化潮流，创作出提出多元问题的作品。此展览透过艺术视角反映这一关键过渡时期，呈现各种历史和背景多元纷陈的面貌，同时从国家和国际角度审视日本作为艺术创作平台的角色。

展览以序章开始，探索 1980 年代全球化的萌芽。随後进入以 1989 年为起点的日本历史重大转折期，展示在这个日本社会政治变革时期涌现的艺术活动。对这个由 1989 年至 2010 年的时代的探讨从三个主题角度展开：第一个主题「The Past Is a Phantom」探索艺术家如何持续探讨战争及其对社会、文化和个人心理的影响；第二个主题「Self and Others」聚焦的作品审视身分认同、性别和传统等级制度，同时展示日本文化如何继续启发艺术实验；第三个主题「A Promise of Community」展示一系列项目，呈现艺术家如何透过与现有社群互动或建立新社群，探索人与人之间建立关系的崭新可能。

「时代的棱镜：日本的艺术实践 1989‒2010」由 M+艺术总监及总策展人郑道炼与 M+视觉艺术策展人谭雪凝、国立新美术馆总策展人神谷幸江、国立新美术馆策展人尹志慧共同策划。

于首尔 Leeum 美术馆举行的「李昢：一九九八年至今的创作」

由 M+与首尔 Leeum 美术馆联合主办的巡回展览「李昢：一九九八年至今的创作」将于 2025年 9 月 4 日（星期四）至 2026 年 1 月 4 日（星期日）率先在首尔 Leeum 美术馆展出，并于2026 年 3 月移师 M+，其後再巡回到全球其他场地。李昢（韩国籍，生于 1964 年）是当代艺术界举足轻重的人物，她在 1980 年代末以富实验精神的作品回应韩国动荡的社会政治环境，由此崭露头角，她在过去四十年间透过行为展演、雕塑、装置和平面作品的多元化创作，成为了全球当代艺术的重要声音。李昢探究身体与社会、人类与科技、自然与文明之间复杂多变的关系，以及塑造这些关系的权力机制，藉着这种广泛的探索不断演变的作品思考人类的过去和现在，同时提供对未来的想像。

「李昢：一九九八年至今的创作」汇集约 150 件作品，全面展示李昢从 1990 年代末至今的重要创作轨迹。展览包括二十一世纪初期的关键作品──如《Cyborg》和《Anagram》系列，探索以科技为媒介的後人类文化中有关人体的概念。展览的重点展品是李昢自 2005 年以来创作的《我的宏大叙事》完整系列，这是一系列尺寸巨大的雕塑装置。展览还包括这位艺术家近期的《Willing To Be Vulnerable》和《Perdu》系列作品，以及众多凸显李昢创作过程的绘画 和模型。这些作品展示了李昢对几个核心议题的持续探索──乌托邦现代性、人与科技的关系，以及人类不断追求完美与进步过程中所经历的成就与挫折。

「李昢：一九九八年至今的创作」由M+艺术总监及总策展人郑道炼、首尔 Leeum 美术馆展览主管 June Young Kwak 共同策划，并由 M+设计及建筑策展人张俊杰、Leeum 美术馆策展人 Heyeon Kim 协力。由 Leeum 美术馆、M+与出版商 Thames & Hudson 联合出版、首本关于李昢广泛而多面向的创作的全面专着，将与展览一同面世。

在光州国立亚洲文化殿堂举办的「春之宣言」

为纪念国立亚洲文化殿堂成立十周年，香港 M+和卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心联合策划了展览「春之宣言」，将于 2025 年 9 月 5 日（星期五）至 2026 年 2 月 22 日（星期日）在国立亚洲文化殿堂向公众开放。

展览汇集艺术家、科学家和理论学家，共同审视经济全球化并思考替代方案，着眼点放在地域性、生物多样性和未来世代。国立亚洲文化殿堂于 2024 年 10 月举办了一场研讨会，以开展此展览的策展研究，并将对话扩展至地质概念中的人类世之外，聚焦于有关资本主义价值体系的新观点，以及其与自然世界的纠葛。本展览传达对未来的宣言，期盼一个所有物种能够和谐 共存的春天来临。参展艺术家包括 ikkibawiKrrr、Kim Soun Gui、朴庆根、Anne Duk Hee Jordan、张英海重工业、何锐安、张镈、Chan Sook Choi、希桃史戴尔、Connie Zheng 等，他们的作品透过跨领域的手法，探讨生态和社会问题。展览将展出十二件全新委约作品。

「春之宣言」由国立亚洲文化殿堂高级策展人 Kim Jiha、国立亚洲文化殿堂策展人 Lim Liwon、国立亚洲文化殿堂助理策展人 Jeon Minsu、M+ CHANEL 资深策展人及流动影像主管苏筱琪、 M+流动影像助理策展人李嘉琦、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心科学艺术主席 Alistair Hudson 及 ZKM 博物馆 Clara Runge 共同策划。